Space ≠ Place – групова изложба част от фестивал Реките на София

Радваме се да споделим, че в последния уикенд на септември, в рамките на Фестивал: Реките на София, имаме страхотната възможност да представим една по-различна колаборативна изложба с творбите на 10 родни визуални артисти.

Изложбата носи името Space ≠ Place / Пространство ≠ Място и смело ще адресира въпроси, свързани с разликите между “място” и пространство” и това, какво всъщност прави едно пространство – място и обратното.

Авторите ще отразят на свой език състоянието на публичните градски пространства около реките на София и ще представят, абстрактно или конкретно, идеите си за това, как те могат да станат част от ежедневието ни.

В изложбата участват:Алина Папазова, Виктория Стайкова, Денислав Големанов и Мирослав Живков – Джингиби, Донна Димитрова, Жана Миткова, Илиан Илиев, Никола Николов , Николай Петров (Glow Graff), Рада Миладинова

Благотворителна фотоизложба „Заедно по пътя“

ЗАЕДНО ПО ПЪТЯ…

Но кой е пътят? С кого избираме да вървим по него? Накъде сме тръгнали? Докъде искаме да стигнем?

На всички тези и още незададени въпроси ще потърсим отговор през фотографското изкуство в благотворителната изложба “ЗАЕДНО ПО ПЪТЯ…” на 24 септември, четвъртък, от 19.00ч. във PhotoSynthesis – място за фотография, хора и идеи

Изложбата ще представи в 30 кадъра личните асоциации по темата на осем големи български творци във фотографията.


Техните имена и интригуващи професионални визитки ще разкриваме едно по едно в предстоящите дни.


Всеки един от тях дари от времето и изкуството си, заставайки зад социално значимата кауза, вплетена в изложбата.


Ще имате възможност на място да се потопите в тяхното изкуство и да си закупите някоя от уникалните фотографии.Всички набрани от продажбите средства ще бъдат дарени за каузата, която мотивира всеки един от авторите да протегне ръка, да се ангажира, да бъде съпричастен.

CHÀNTA x Jean-Pierre Duriez exhibition

“Мария Луиза” е името на колаборацията, родила се като плод на приятелството между българо-американския бранд CHÀNTA и известния френски художник Jean-Pierre Duriez. Очарован от първото си посещение до България, Жан-Пиер решава да увековечи една от иконите на столицата, а именно жълтите павета в нещо повече от картина, пренасяйки ги върху дизайните на CHÀNTA. По този начин той отдава почит не само на красивата символика в българската история, но и на модерната култура, преплитаща ведно изящество, майсторство и съвремие.

В основата на колаборацията застава разпознаваемият и силно отличителен дизайн на Giada модела – архитектурен и класически, дързък и модерен едновременно с това, олицетворение на по-добрата класика. Изработена изцяло на ръка в ателие в Италия с установени дългогодишни традиции и от най-фини материали, Giada чантата въплъщава естетиката, ценностите и стандартите на CHÀNTA.Основан през 2018г., брандът промотира концепцията за осъзнат, обмислен лукс, заставайки зад идеите за устойчивост и бавна мода, създавайки силуети, неподлежащи на влиянието на сезонните тенденции и изработени с високи етични и природосъобразни норми на работа.

Дизайните ​CHÀNTA​ x Jean-Pierre Duriez, както и още произведения от творчеството на художника, могат да бъдат разгледани в рамките на 22 – 26 септември 2020г. в салонната зала на Oboristhe 5 Gallery and Hall, София.

Изложба – Оригинални плакати на Кристо и Жан-Клод

Изложба – Оригинални плакати на Кристо и Жан-Клод
от колекцията на Фестивал Процес – Пространство

1-15. 09. 2020 | от понеделник до петък от 15:00 до 19:00
Галерия Аросита, София, ул. Врабча 12

Тази изложба се реализира в памет на Димитър Грозданов – изкуствовед и основател на Фестивал Процес – Пространство и на Кристо – световно известна фигура в съвременното изкуство, които ни напуснаха през 2020 година.В далечната 1992 се състои първият Фестивал Процес – Пространство в Балчик, място не случайно избрано за провеждането на международен форум за изкуството на неконвенционалните форми. Тогава Димитър Грозданов кани да участват български автори и автори от балканите. Кани и Кристо. Кристо не идва в Балчик, и вместо това изпраща собственоръчно подписани плакати на свои проекти и реализации, с което да подпомогне инициативата.

1993 в Галерия Балчик плакатите са експонирани като инсталация с типичните за Кристо опаковъчни похвати. След това, същата година изложбата гостува в София в зала Средец. През 1994 е представена в Музеят за Съвременно Изкуство в Скопие, а на откриването на изложбата слово произнася Борис Климентиев. През 1996 плакатите са експонирани в Националната Галерия в Прага. Комисар на изложбата тогава е Елена Панайотова.

Първият брой на списание „Изкуство Art in Bulgaria“, излиза в същата 1993-та година, чиито главен редактор до 2003, (когато е издаден последният 100-тен брой) е Димитър Грозданов. Именно в този първи брой са публикувани няколко статии за Кристо и за Фестивал Процес – Пространство, като идея и концепция. Автори на статиите са Лъчезар Бояджиев, Георги Тодоров, Димитър Грозданов и статия за Кристо с извадки от списание „Art in Australia“.

Днес имаме възможността да видим оригинални плакати на произведения, някои от които са се превърнали в емблематични за дуото Кристо и Жан-Клод. Експозицията съдържа 10 постера и 4 статии от списание „Изкуство Art in Bulgaria“. В изложбата също така, може да бъде намерена допълнителна информация за проектите и тяхната реализация, която е заета от официалният сайт на Кристо и Жан-Клод www.christojeanneclaude.net и други онлайн източници.

Димитър Солаков. Автопортрети

ДИМИТЪР СОЛАКОВ
Автопортрети
17 септември – 17 октомври 2020
вернисаж: 17 септември, четвъртък, 17-19 часа

Изложбата „Автопортрети“ е замислена преди драматичните събития на 2020, свързани с настъпването на Ковид-19, с мерките срещу него, с изолацията и с отстояването на гражданските права.Първоначално фокусът ѝ е върху един конкретен отрязък от живота на автора. Става дума за 2018-та година, когато се случват толкова много неща, като че ли световното време се забавя и се разтяга до неузнаваемост, за да ги побере. Микроскопичната частица живот съдържа в себе си всички сегменти на голямото, но тяхната персонализация ги прави много по-значими. Личният разказ е онзи, който помага да се развият големите разкази.Вече пет години Димитър Солаков живее със семейството си в с. Вонеща вода, област Велико Търново. Идвайки от София, там той открива други предизвикателства и трябва да води различни битки. В изложбата художникът споделя преживяванията си, като ги поставя в естествената природна среда, в която се случват.След случилото се тази година Димитър Солаков добавя още един равностоен сегмент.

Неговият автопортрет отново е в центъра на вселената, която независимо от правилата за физическо дистанциране се движи по свои собствени закони. Разликата е само в маските и в количеството дезинфектант. Взаимодействието между човек и природа продължава да е също толкова сложно, колкото винаги е било. Обръщането към природата и нейното „подчиняване“ е само илюзия, породена от малкото време, с което разполага всеки от нас на земята. Опитите за “съживяване” на различни животни са също част от това подчиняване, един вид отказ да се приемат естествените процеси (смърт, тленност и т.н.). Също така са и коментар към колективния опит за успокоение на съвестта, че правим нещо добро за планетата (разделно събиране на отпадъци, каране на колело, вегетарианство и т.н.), което всъщност има изключително минимално и пренебрежимо влияние над процесите.Снимките на залези не са само романтична добавка. Те показват завършека на един отрязък от време, както и това, че времето преминава.

Краят като че ли носи повече спокойствие и мир от началото.

Urban Gathering X Suspense at KEVA

Urban Gathering and Suspense Music join forces to welcome back everyone into the capital with a signature rural experience. Here is the 12H program:

DAY
For the Day program we have invited some of the leading urban brands in Bulgaria, so that you can get some fresh outfits after the summer.The painters are gonna keep up the inspiration in the area with their provoking work. Photographer and actor, Georgi Sirkatov is gonna debut as a painter, while Ludata Ally plays with your mind with her abstract canvases.During the day our DJs are gonna help with some fresh music to get you through that urban experience.

NIGHT
During the night our DJs become the center of the show and the Oberton sound system is gonna make sure that you get quality sound.

Line Up:
Emiliyan Ivanov
Martin Krivano
SHENK
Victor Valora

Brands:
775
Melanin
МАНЯК
Pićenca

Painters:
Georgi Sirkatov
Ludata Ally

Накъде? Оттук Ли?

НАКЪДЕ? ОТТУК ЛИ?
Самостоятелна изложба на Антония Димитрова
Куратор: Стела Каменова10.09.2020 – 06.10.2020
Откриване: 19:00 ч., 10.09.2020

Първата самостоятелната изложба на Антония Димитрова „НАКЪДЕ? ОТТУК ЛИ?“, започва с въпроси и кани зрителя на пътешествие в търсене на нови идеи, възможности и реалности.Представените произведения стартират своя път през 2018 г. , по време на участието на Антония в международната творческа резиденция World of Co, и биват развити специално за пространството на КО-ОП. С тези работи, художничката загатва необходимостта от грижа за собственото въображение и любознателност, но и към въпроса за действителността, която сътворяваме, какви нови значения й придаваме, какво всъщност изграждаме.

Изложбата представя поредица от работи, създадени с графичната техника „суха игла“, както и авторска игра, в която всеки посетител е поканен да участва. Веднъж вече създадените творби, заживяват свой собствен живот в пространството и всеки може да ги разбира и тълкува по свой начин.

Антония Димитрова е българо-американски интердисциплинарен художник, живеещ между София и Маями.С творбите си изследва границите на пълноценния живот и напрежението да бъдеш в настоящето, докато пътуваш към непознатото. Разкривайки нови значения и смисли, Антония си служи с рисуване, монотипия и монопечат, за да картографира процесите на наслагване на образи, думи, спомени и движение. В своята работа се стреми да изражда връзки между хората като създава пространства за диалог, окуражавайки индивидуалното и колективно възраждане чрез художествена практика.

Антония завършва специалност „Графика и история на изкуството“ в Wheaton College, Масачузетс и има магистърска степен по „Изкуства и трансформация на конфликти“ от European Graduate School, Швейцария. Притежава и сертификат за „Интермодални експресивни изкуства“ от Института за експресивни изкуства във Флорида. Нейни работи са част от постоянната колекция на Wheaton College, както и частни колекции в България, САЩ, Испания и Аржентина.Повече за Антония Димитрова, може да научите на нейната страница.

Website: https://www.antoniadimitrova.com/
Instagram: @_antoniadimitrova_

Наташа Зюдер Хапелман Ankersentrum.Лагер за временно настаняване

Мобилна аудио станция – звукови записи, видеа, текстове
Павилион на Германия, 58-мо Венецианско биенале 2019

Художничката Наташа Садр Хаджигиян е известна с това, че приема множествено самоличности. Официалните прессъобщения и биографиите, които човек може да намери за нея, си противоречат що се отнася до място и дата на раждане, както и до местожителство. Н. С. Хаджигиян е избрана да представи Германия на Венецианското биенале през 2019 г. За целта тя създава фиктивната личност на Наташа Сюдер Хапелман и носи маска по време на пресконференцията за официалното обявяване на участието ѝ.Художничката и личната ѝ говорителка Хелене Дулдунг още през октомври 2018 г. обявяват германския павилион за Ankersentrum (лагер за временно настаняване) за цялата продължителност на биеналето. В търсене на временни решения и възможности за оцеляване, съпротива и солидарност, все повече руини, изоставени и разрушени места се изземат, пре-освещават, преустройват, пре-обживяват. При това руините сами по себе си не са от значение, но усвояването им е все по-неотложно. Лагерът за временно настаняване в Германския павилион е инсталация, която със своите архитектурни, скулптурни и звукови елементи отваря пространството за непосредствено соматично преживяване.

В сърцето на инсталацията със заглавие Ankersentrum (surviving in the ruinous ruin) е звуковата композиция Tribute to Whistle (В чест на подсвирването), с което мигрантите се предупреждават за приближаване на депортираща полиция). Наташа Зюдер Хапелман възлага на шест музиканти и композитори от различни музикални традиции и жанрове да създадат композиции за обикновена сигнална свирка. Новите произведения са представени в инсталация с 8 звукови канала, които се застъпват по различен начин и непрекъснато създават нови аудио впечатления в пространството на павилиона.Цялостната композиция Tribute to Whistle позволява лесно да бъде пренесена на друго място. От януари 2020 г. Гьоте-институт представя композицията и германския павилион под формата на пътуваща мобилна аудио станция, която сега има своята спирка в София.Мобилната станция включва следните елементи:

– Грамофон, на който може да се чуе Tribute to Whistle, издадена на винил. С музикалното участие на Джесика Екомане, Морис Лука, DJ Марфокс, Джако Марон, Тиша Мукарджи и Елназ Сейеди.

– Видеата, които преди откриването на 58-то Венецианско биенале са били продуцирани от Наташа Зюдер Хапелман и които са част от цялостния ѝ проект за германския павилион. Видео трилогията маркира пътя към Ankersentrum (лагера за временно настаняване). Без да коментира, тя безмълвно свидетелства и свърза различни точки по света, като центъра за временно настаняване в Бавария, доматена плантация в Апулия или спасителен кораб на митническото пристанище в Трапани.

– Текстове от каталога на павилиона, който е съществена част от цялостния артистичен проект. Автор на дизайна е Мазияр Пахлеван, а изданието е на Archive Books. В него се съдържат стихотворения, рисунки, фотографии и текстове на Наташа Зюдер Хапелман, Нида Гаусе, Франциска Зольом, Хелене Дулдунг, Райм Алкади, Аино Корвенсиря, Дейвид Джеси, Рекс Оса, Яспер Кетнер, Фриц Ласло Вебер и Феликс Майер.Повече за Ankersentrum (surviving in the ruinous ruin) можете да намерите на сайта на павилиона. https://deutscher-pavillon.org/journal/Транс медиалната работа на Наташа Садр Хаджигиян се занимава с въпросите на видимостта и колективността – често в сътрудничество с други автори и колективи.

Пространствените инсталации се обвързват със сайт-спесифик пърформанси, дигитални изяви или публикации и така всички те заедно създават междувидов хабитат за артистичната работа на Хаджигиян. От основно значение е въпросът „Как“ или как нещо се формира и организира.

Cooltzine vol.3: Simultaneous exhibition + conference

On 30 May Cooltsalon will unite for the third time several countries and cities in a one-day simultaneous exhibition and creative conference, ‘Cooltzine’. Once again, the print zine of the same name will also be available during this simultaneous international event; the third edition’s topic is Changes. Participating cities this year include Sofia, Belgrade and London, with confirmed hosting venues, while associated participants from Vienna, Berlin and Lyon will also join the international conversation, with speakers joining relevant panel discussions, but without hosting venues.

5 години „Етюд-и-те на София“

Етюд-и-те на София / Sketches of Sofia става на 5 години! Честно казано не знаем кога минаха. През това време видяхме и споделихме много малки и големи етюди, сгради, хора, сезони, усещания от града, в който живеем и обичаме. Е, и не само от там.

Около 10 000 публикувани снимки по-късно сме седнали в Cafe 1920. Знаем как да превърнем това в празник. Затова каним всички Вас на рожден ден! Рожденият ден на Етюд-и-те на София / Sketches of Sofia!
На него ще има: снимки, торта, картички, картини в рамки, новини, подаръци, смях и разговори, в които ще разберем какво предстои оттук насетне!