Event Category: Театър

#LOVESOFIA – The first ever English language theatre play in Sofia!Dive into a play, which is all about Sofia, love and loving Sofia.

Join us for a walk around the capital of Bulgaria during which you will not see the main attractions, but get the chance to encounter the typical characters of Sofia and their personal stories. A theatre play that welcomes both Bulgarians and our guests from all over the world!

ПОСЛЕДНАТА НОЩ НА СОКРАТ – от Стефан Цанев

„Това е най-поставяната пиеса на Стефан Цанев в чужбина, предизвикала фурор в България през 80-те години. Комедия, която ще ви накара да се смеете от сърце, но и ще ви отговори на важни и вечно актуални въпроси за свободата, смъртта, избора, тайните инструменти на властта и кой е по-силен – палачът или неговата жертва.”Евгени Будинов

Режисьор – Евгени Будинов
Сценография и художествено осветление – Петьо Начев
Костюми – Мариела Будинова
Музикална среда – Димитър Добринов
Авторска музика – Илиян Маринов

С участието на:
ФИЛИП АВРАМОВ
ВАЛЕНТИН ТАНЕВ
МИЛЕНА АВРАМОВА
АЛЕКСАНДРА МИХАЙЛОВА
КРИСТИНА КОНСТАНТИНОВА

Те се срещат за първи път множество пъти. И излизат за първи път на среща множество пъти. Те са Мариан (учен-астрофизик, изучаващ паралелните вселени) и Роланд (обикновен пчелар). Те нямат нищо общо помежду си. Освен Любов. От онази, която се случва веднъж в живота. И която населява всичките техни възможни животи…

“Съзвездия” е носител на наградата Evening Theatre Award 2012 за най-добра съвременна британска пиеса.

СЪЗВЕЗДИЯ
от Ник Пейн
постановка Йордан Славейков
превод Лина Цветанова и Васил Михайлов
сценография и костюми Юлиана Войкова- Найман
композитор Калин Николов
пластика Ана Митева
участват актьорите Невена Николова и Васил Михайлов

„Кралят Елен” – трaгикомична театрална приказка в три действия по Карло Гоци.

сценична версия и постановка: Анастасия Събевамузикални интерпретации и композиции: Стелиан Радев
изработка на маски и визуална среда: Августина-Калина Петкова и Ада Паунова
пластика: Калина Георгиева
участват: ‘Елена Нацараду/ Елена Иванова, Августина-Калина Петкова, Борис Кашев, Боян Арсов, Веселин Петров, Весела Петрова, Ненчо Костов и Стелиан Радев
снимка: Орлин Огнянов

В спектакъла са използвани цитати от произведения на Федерико Фелини, Емир Кустурица и Том Стопард

„Ротердам“ от Джон Бритаин

Превод Николай Ангелов
Постановка Ивайло Иванов
Режисьор Никола Стоянов
Музика Ива Янкулова
Сценограф Ирен ДойчеваВ ролите:
Алис – Дария Димитрова
Фиона/ Ейдриан – Боряна Йовчева
Лелани – Христина Джурова
Джош – Нено Койнарски

„Не, Алис, не искам да стана мъж. Искам просто да спра да се опитвам да бъда жена.“Нова Година в Ротердам е, и Алис най-накрая е събрала куража да напише имейл на родителите си и да им каже, че е гей. Но преди да натисне бутона и да изпрати имейла, нейната приятелка разкрива, че винаги се е индентифицирала като мъж и вече иска да започне да живее като такъв.

Проектът се осъществява с помощта на Програма „Дебюти“ към Национален фонд „Култура“

Тенеси Уилямс неслучайно има прозвището „Човеколюбивият“. Тенеси Уилямс наблюдава, описва, но никога не осъжда персонажите си. Тенеси Уилямс обича отритнатите, маргиналите, тези с тежките съдби и тежките пороци. Неговите пиеси ни помагат да се опитаме да погледнем на другия, на различния от нас, с добри очи. В „Стъклената менажерия“ ни прави съпричастни към неистовите опити на една бивша южняшка красавица и бивша богата наследница да запази семейството си. Една майка, която не разбира, че любовта към децата й може да бъде задушаваща….
СТЪКЛЕНАТА МЕНАЖЕРИЯ
от Тенеси Уилямспревод проф. Евгения Панчева
постановка Димитър Касабов и Йордан Славейков
сценография и костюми Елена Стумбова
музика Емануил Одаджиевучастват актьорите
Албена Георгиева – Аманда Уингфийлд
Димитър Николов – Том Уингфийлд
Каталин Старейшинска – Лора Уингфийлд
Петър Дочев – Джим О’Конър

Темата за свободния дух на човека е доста срещана в творчеството на Чехов. Така и нашите персонажи – Нина Заречная и Александър Тимофеевич, заминават за столицата, влюбвайки се един в друг и намирайки свободата в изкуството. Там те попадат във водовъртежа на „изкуствените“ среди и фалшивите приятелства.
Автор: по А.П.Чехов и Н.Коляда
Сценична адаптация: Ана Батева
Режисьор: Ана Батева
Музика: Стефан Здравески
Участват: Василена Винченцо, Васил Дуев

Малко повече от година, след като разтърси театралния свят със спектакъла „Бащата“, режисьорът в Народния театър ДИАНА ДОБРЕВА поставя на Голяма сцена своеобразното продължение на прочутата пиеса от Флориан Зелер – „СИНЪТ“.

Написана през 2019 г., „СИНЪТ“ на практика е третата част от трилогията на хитовия френски драматург, чието начало е „Майката“ през 2012 г., следвана от „Бащата“, написана през 2015 г., и най-новата – „Синът“ от 2019 г.

Премиерата на спектакъла на 17 и 18 януари е първата за 2020 г. и ще бележи и завръщането на ЗАХАРИ БАХАРОВ на сцената на Народния театър. Заедно с него в екипа са и звездите от първата ни трупа ТЕОДОРА ДУХОВНИКОВА и ВЛАДИМИР ПЕНЕВ, които участваха и в „Бащата“, както и младите актьори Анета Иванова и Александър Тонев.

Сюжетът, избран от Флориан Зелер, около който се разгръща напрежението в „Синът“, може да бъде „бъде взет назаем“ от драмата на което и да е съвременно семейство: разделени родители, изгубили сериозно доверието и комуникацията със своя син тийнейджър и неговия опит „да изкрещи мълчешком“ болката си и копнежа си по семейство и разбиране.

Момчето е оставено на грижите на майката и живее при нея в тягостната и студена атмосфера на самотата, не чувства обичта и подкрепата й, наранено е и от отсъствието на своя баща, който вече има друго семейство и друго дете. Какво прави момчето ли – спира да ходи на училище с месеци, затваря се в себе си, обгражда се с мними защитни стени, бунтува се по свой си начин.

Какво ще предизвика поведението му – трусове във взаимоотношенията на двамата бивши съпрузи и негови родители? Взаимни обвинения? Катаклизъм в новото семейство на бащата? Помирение?

„Синът“ от Флориан Зелер е един огромен, болезнен въпрос, отправен от сцената към всички нас. За цената и безценността на обичта.

Преводът на „Синът“ е на Снежина Русинова – Здравкова, сценографията и костюмите – на Мира Каланова, музиката – на Петя Диманова, а хореографията – на Деян Георгиев

„Хофман“ – двуезичен (български/немски) спектакъл на театрална група „Метеор“, Metheor е творчески колектив, който работи със сценични, визуални и текстови форми, изграждайки последователно своя радикална поетика. Проектите на „Метеор“ са определяни от групата и интерпретаторите на работата ѝ като „театър на дезорганизацията”, „нечовешки театър” и „театрална оратория”.

Спектакълът е посветен на живота и творчеството на Хофман. На романтическите бесове, на красивото и грозното, на техниката и поезията. „Хофман е писател на това, което трябва да е, а не на това, което е.“

Е.Т.А. Хофман е странна и необичайна фигура както в историята на литературата, така и за собственото си време и литературното течение, към което принадлежи. Той изобретява нова форма на фантастичното: гротескно, смешно, смесващо всекидневната реалност с екцентричен въображаем свят.

Изходната хипотеза работата по представлението „Хофман“ е именно фантастичното и “ефектът Хофман”: ефектът на дестабилизиране на реалното. Интересува ни преобръщането на романтическия мит за автора, както и въвеждането на алтернативна идея за творчество и опит за създаване на действителност, не по-малко трагична от романтическите, но отказващи се от парадната самогероизация.

режисьор: Ани Васева
превод от немски на български: Страшимир Джамджиев, Теодор Берберов, Нина Чилиянска
превод от български на немски: Елвира Борман
езиков педагог по немски език: Венцислава Дикова
апарати: Стефан Дончев
музика: Кристиян Алексиев, с включени мотиви от Е.Т.А. Хофман
костюми: Ани Васева и Теодора Бамбикова

с участието на: Леонид Йовчев и Стефан Милков
и гласовете на: Карин Мюллер Стефанов, Анет Хардеген и Дирк Сислак.

Сцена Backstage в Театър Азарян представя премиерата на режисьора Василена Радева „Тяло, хвърлено под ъгъл към хоризонта”.
Представлението е по мотиви от книгата на Петя Накова „Годината на осемте химии” и се състои от четири авторски миниатюри на актрисите Юлиана Сайска, Невена Калудова, Елена Димитрова и Богдана Котарева. Композитор – Емилиян Гацов – Елби, художник – Анна Янакиева.

Спектакълът е театрална парабола – път, дефиниран от полета на мисълта и емоциите, в стремежа да запазим себе си, когато ни боли и се страхуваме, когато в нас расте смъртта. Това са четири истории за преодоляването на тежката диагноза “рак”, хвърлени под ъгъла на любовта – най-силният пазител на живота. А хоризонтът са нашите близки, които ни обичат, за да останем живи, за да продължим.