Event Category: Театър

Представление-лекция за Хауърд Филипс Лъвкрафт на театрална група Metheor. Метеор е творчески колектив, който работи със сценични, визуални и текстови форми, изграждайки последователно своя радикална поетика. Проектите на „Метеор“ са определяни от групата и интерпретаторите на работата ѝ като „театър на дезорганизацията”, „нечовешки театър” и „театрална оратория”.

Х.Ф. Лъвкрафт е странна, забележителна фигура в литературната история. Въпреки че приживе остава почти напълно неизвестен и умира в бедност, неговите произведения имат огромно влияние върху horror жанра в литературата, киното, музиката и поп културата. Освен стотиците филми, книги, музикални албуми, посветени на сюжети от неговото творчество, или инспирарни от него, съществуват и всеизвестни поп референции, отново произхождащи от разказите на Лъвкрафт (най-известната от тях може би е лудницата Аркам от вселената на DC Comics).

Представлението е и лекция, тъй като експериментира едновременно теоретически и практически с понятия от лъвкрафтовата вселена, с фактология от биографията и литературата му. Поставя се под въпрос популярния днес жанр на lecture performance и неговата претенция за неопосредстван, „нерепрезентативен“ подход към материала. Можем ли да изнесем лекция, да предоставим информация и рефлексия, без обаче да се откажем от динамиката на формата, от отчаянието, мрака и екзплозиите на фантазията, породени от творчеството на Лъвкрафт?

Лъвкрафт пише за завръщане в къщата на детството – стара, потънала в разпад, сред завземаща я мрачна зеленина. Копнежът по красотата на бавното разложение на подложената на естествения ход на времето материя е това, което ни привлече към Лъвкрафт. Да, разбира се, и чудовищата, и страхът от непознатото, непредставимото, безформеното. Но в тях се съдържа любов към всичко онова, което надскача баналната, вечно обновяваща се, досадно фертилна ежедневност на брутално оцеляващия както може, възхваляващ възможността, винаги предпочетена пред невъзможността, свят. Ние избираме невъзможното.
Искаме да намерим оазиса на разпада.

текст, режисура и музика: Ани Васева
художник: Стефан Дончев
с участието на Леонид Йовчев и Галя Костадинова
и гласовете на Боян Манчев и Цветан Цветанов

Билети на касата на Дом на киното / Dom na kinoto. Начало: 19:30 ч.

Моноспектакъл на Йоана Буковска-Давидова

„Променяне“ е първият моноспектакъл в кариерата на Йоана Буковска-Давидова.

“Променяне” е драматизация по книгата “Промяна” на актрисата Лив Улман и отбелязва едновременно нейния 80-годишен юбилей (на 16 декември) и 100 – годишнината от рождението на режисьора Ингмар Бергман.
Водеща тема в представлението е Актрисата. Актрисата като жена, като майка, като човек. Актрисата, която представя много лица чрез образите, които пресъздава, но на никого не показва истинското си лице. В „Променяне” имаме възможността да видим истинското „Аз” на Актрисата, което се разкрива чрез лични страхове и спомени от детството, вътрешната несигурност на работещата майка, творчески върхове и сривове.

„Променяне” е едно пътешествиe през всички измерения, които обитава Актрисата. Зрителите могат да се включат като преки участници, ставайки част от допълнителната реалност (AR) на спектакъла. За целта трябва да свалят приложението ПРОМЕНЯНЕ от Google Play и App Store на личните си смартфони.

Скъпи приятели, познати и непознати театрални почитатели, благодарение на вас имаме възможност да продължим спектакъла „Медея“ и през 2020 г. на сцената на Театър „Азарян“ в НДК!
? Следващата дата, на която може да видите спектакъла, е 16 януари 2020 г– денят, в който преди 50 години съм се появила на белия свят. Било е слънчев, студен и снежен петък, което дава и повод за името ми. Моята майка и баща били сковани от студ, преспи и разпределение в родния град на майка ми – Силистра, където проплаквам и аз.
? До 13-тата си година съм празнувала този ден като всяко дете, след което тийнейджърската ми разсеяност предизвиква серия от три последователни потопа, които направих в къщи. Така докарах Дунава и в София. Бях наказана да не си празнувам рождения ден. Аз приех много сериозно това наказание и удължих доброволно срока му от една на няколко години. С променлива мотивация ту празнувах, ту не на 16 януари… Очевидно тези наводнения нарушиха рефлекса ми към празника и смесиха в моето съзнание представите за раждане, прилив и стихия…
?Така си минаха годините и в навечерието на 16.01.2020 г., осъзнах, че би било тъжно тихомълком да навърша половин век. Реших да отбележа този ден със спектакъла „Медея“ и със стартирането на една отдавна замислена кампания, която ще обявим след края на представлението.
? За всички гости ще има и по чаша вино, както и неформална среща с творческия екип във фоайето на Театър „Азарян“.
Няма да ви занимавам с ретроспекции и поздравителни адреси. Нямам нужда от подаръци и цветя… Ще се радвам залата на 16 януари да е пълна с приятели и това да даде продължение на проекта, който – случайно или не – съпътства този юбилей. ❤️
Снежина Петрова
–––––––––––––––––––––-
МЕДЕЯ
от Еврипид
Превод: Георги Гочев и Петя Хайнрих
Режисьор: Десислава Шпатова
Композитор: Асен Аврамов
Сценография и костюми: Зина Генч и Христина Дякова
Хореограф: Анна Пампулова
Звук: Калин Николов
Графичен дизайн: студио „Луноход“ – Теодора Симова

С участието на:
Снежина Петрова – Медея
Петър Дочев – Язон
Ивайло Герасков – Креонт
Станка Калчева – Дойка
Ивайло Драгиев – Педагог
Георги Гоцин – Егей, цар на Атина
Койна Русева – Вестител
Ася Иванова – Корифей
Децата на Медея и Язон – Никола Петров и Марина Захариева.
Античен хор – студенти от НБУ:
Александрина Илиева, Антон Димитрачков, Вероника Янакиева-Христова, Виолет Панчева, Габриела Георгиева, Димона Савчова, Ивана-Калина Добревска, Ивона Маврова, Илиян Канев, Кирил Милушев, Кристина Найденова, Кристиян Славов, Майа Тинкова, Михаела Матева, Тодор Атанасов, Станимир Михайлов, Ралица Нейкова, Теодора Петрова и Янита Даракова.
Музика на живо: Стоян Караиванов /изпълнител на баян/ и група „ВАКАЛИ“
В спектакъла са използвани рисунки, макети на кораба „Арго“ и документални записи от обучения на деца от различни етнически общности през 2018 г. и 2019 г. в Пловдив и София.
Проект „Медея“ е част от официалната програма на Пловдив – Европейска столица на културата 2019 и се реализира с финансовата подкрепа на СП „Култура“, Нов български университет, Гьоте институт – България и НФ „Култура“. Партньори на проекта са Фондация „Здраве и социално развитие“ и театър „Азарян“, НДК.

„В очакване на Годо“ по пиесата на Самюъл Бекет е режисьорската версия на Деян Донков, познат на българската публика с над 40 роли в театъра.
Спектакълът е вдъхновен от работата и приятелството между Деян Донков и проф. Крикор Азарян, който има формиращо значение за кариерата и артистично въображение на актьора.

режисьор: ДЕЯН ДОНКОВ
сценограф и костюмограф: ЧАВДАР ГЮЗЕЛЕВ
саунд дизайн: КАЛИН НИКОЛОВ
участват: ДЕЯН ДОНКОВ, ИВАН БЪРНЕВ, ЦВЕТАН АЛЕКСИЕВ, КАЛОЯН ТРИФОНОВ, МАРТИН ЦОЛОВ

светлинен дизайн: Красимир Русимов и Златимир Дивчев
рекламна визия и фотограф: Явор Веселинов

?Zen Play играе с познатите ни концептуални картини, развива болтовете и гайките на установените форми. Лъкатуши и заличава демаркационните линии на съзнанието – там, където свършва една идея и започва друга. Илюзията за реалност е напълно реална. Мъжът не е мъж, а жената не е жена.
Представлението е за всеки, който не се страхува да порасне надолу.

? Концепция и хореография: Живко Желязков
? Композитор: Иван Шопов (Cooh, Balkansky)
? Визуална среда: Полина Стоянова (Jo Iyaa)
? Изпълнители: Васил Зелямов, Марион Дърова, Гергана Илиева
? Продуцент: Атанас Маев

⭕ 16+
⭕ Представлението е подходящо за чуждестранна публика.

? Живко Желязков е носител на награда ИКАР 2017 г. със спектакъла S INNER и един от топ 20-те хореографи на Европа за 2018 г. към мащабната платфоема „Aerowaves – dance across Europe“.
? Негови представления са представяни във Ванкувър, Тел Авив (Suzanne Dellal Center), Йерусалим (Machol Shalem Dance House), и Пекин.

♦ Представлението се реализира със съдействието на Столична общиа
♦ Сцена Дерида се подкрепя от фондация America for Bulgaria

? Билети на цени от 15/12 лв можете да си закупите от касите на EasyPay или онлайн от https://epaygo.bg/2055482604

23 декември, 2019
Театър Азарян, 19.00 часа
Песента на ветровете
Мултимедиен концерт по идея и музика на Петър Дундаков
Солисти:
Росен Захариев – тромпет
Гергана Димитрова – сопран
Вера Гиргинова – сопран
Камерен ансамбъл „Софийски солисти”
Диригент: Пламен Джуров
Видео-изображения: Иван Богданов FinFilm

„Песента на ветровете” е музикален мултимедиен концерт спектакъл. Проектът представлява премиерно концертно изпълнение на мултикомпонентното произведение, написано от композитора Петър Дундаков, в съчетание с прожекция на видео-изображения, дело на finfilm – Иван Богданов

„Песента на ветровете” е цикъл от пиеси за струнен оркестър, сопрано, флюгелхорн и фонограма, вдъхновени от метафората на „вятъра”. Спектакълът обединява съвременна класическа музика, джаз, фолклор, “narrative music”- театрална и филмова музика, представени като различни състояния и картини, обединени в една музикална цялост.

Позволете си да се докоснете до усещания, които ще ви откъснат от рутинното ежедневие и, без съмнение, няма да ви оставят равнодушни. Спектакъл-преживяване, който ще се качи на сцената на Младежки театър „Николай Бинев“ за юбилейно 100-тно представление.

Олга, Тамара и Зура разказват своите истории. Тези три жени преживяват от първо лице терористичния атентат от 2002 г. в московския театър на Дубровка.

Олга дълго е събирала пари, за да може да купи билети за мюзикъл и да заведе своето семейство. Тамара е лекар от бърза помощ и е в една от повиканите линейки пред театъра, а в последствие разбира, че майка й и дъщеря й са вътре. Зура е един от чеченските атентатори. Съдбите на трите жени се преплитат в един момент на изпитание, събрани от случайността и обстоятелствата.

Този спектакъл няма да ви остави безразлични.

Авторът на пиесата „Нордост ” я написва като използва изказвания на оцелели заложници.

Награди и номинации:
Награда „Аскеер 2010“ за Водеща женска роля на Ангелина Славова за ролята на Олга
Награда „Аскеер 2010“ Изгряваща звезда на Василена Радева за постановката „Нордост – приказка за разрушението“
Награда „Икар 2011“ за най-добър спектакъл
Номинация „Аскеер 2010“ за Театрална музика на Мартин Каров
Номинация „Икар 2011“ за Главна женска роля на Ангелина Славова за ролята на Олга
Номинация „Икар 2011“ за Режисура на Василена Радева

Превод Гергана Димитрова
Режисьор Василена Радева
Сценография Елена Шопова
Участват Койна Русева, Ангелина Славова, Искра Донова

“Ротердам” от Джон Бритаин

Превод Николай Ангелов
Режисьор Никола Стоянов
Музика Ива Янкулова
Сценограф Ирен Дойчева

В ролите:
Алис – Дария Димитрова
Фиона/ Ейдриан – Боряна Йовчева
Лелани – Христина Джурова
Джош – Нено Койнарски

“Не, Алис, не искам да стана мъж. Искам просто да спра да се опитвам да бъда жена.”

Нова Година в Ротердам е, и Алис най-накрая е събрала куража да напише имейл на родителите си и да им каже, че е гей. Но преди да натисне бутона и да изпрати имейла, нейната приятелка разкрива, че винаги се е индентифицирала като мъж и вече иска да започне да живее като такъв.

Проектът се осъществява с помощта на Програма „Дебюти“ към Национален фонд “ Култура“

От Матей Вишниек

Гостува Драматичен театър “Стефан Киров“- Сливен

Двама мъже „по средата на нищото“, наведени над изоставен кладенец. Има ли проблем и какво е неговото решение? Има ли виновни? Или и тук цари своеобразен кръговрат, превръщащ се в цирк на лудостта и на безумието?

Превод: Огнян Стамболиев
Режисьор: Веселин Петров
Сценограф: Михаела Добрева
Композитор: Георги Атанасов
Участват: Боян Петров, Йордан Върбанов, Кирил Недков
Глас: проф. д-р Атанас Атанасов

Билети на касата на Младежки театър „Николай Бинев“

14 декември (събота) / 19:00 ч.
Гостува „Жана Д’арк“ по Жан Ануи и Шилер на Габровския драматичен тетатър в Народен театър „Иван Вазов“

Режисьор: Петринел Гочев
Художник сценография и костюми: Рин Ямамура
Композитор: Ян Руменин
Фотограф: Росина Пенчева
Автор плакат: Гергана Змийчарова

Със специалното участието на Гергана Змийчарова (номинация „Водеща женска роля“ за Жана д’Арк, Годишни театрални награди ИКАР, 2016) и Ивайло Драгиев

Участват още: Петко Петков, Димо Димов, Надежда Петкова, Светослав Славчев, Любомир Кръстев, Тони Христова, Адриана Димова и Магдалена Славчева

Селекции на международни театрални фестивали:
* ВАРНЕНСКО ЛЯТО, Варна;
* ОХРИДСКО ЛЯТО, Македония;
* СЦЕНА НА КРЪСТОПЪТ, Пловдив

Историята описва Жана д’Арк като момиче, родено в Източна Франция, което убеждава всички, че е напътствана от Бог и повежда френската армия в битки по време на Стогодишната война през XV в. Пленена, тя е изправена пред църковния съд в обвинение за ерес и е изгорена на кладата 19-годишна. Впоследствие е оневинена и обявена за мъченица и света-покровителка на Франция. И до днес името на Жана д’Арк е обвито в легенди, средновековна мистика и различни тълкувания. Тя занимава въображението на много автори. Режисьорът Петринел Гочев събира млад и силен творчески екип, за да открият заедно притегателната сила в образа на Жана д’Арк днес. Едно представление за срещата на два свята – светът на едно момиче и светът на границите и правото на силата. Днес Жана д’Арк е светица, но какво означава това? Искаме ли за себе си този избор? Можем ли да устоим на подобна повеля, необходими ли са някому светостта и посвещението в някаква кауза?