Event Category: Изложби

Актьори и творци с пикселизирани фотографии за седмата Нощ на театрите!
Нощните персонажи на Диляна Флорентин с добавена реалност ще красят стените на бар Петък от 11 ноември до 16 декември! 🙂

Заповядайте на 11 ноември, понеделник, от 20:00 часа на откриванетео на фото-изложба „Нощни персонажи„!
За емблематичния за Нощта фотографски проект темата е „Ти промeняш играта. Играта променя теб“. А главни герои в него са едни от най-обичаните лица на българския театър, опера и балет. Нощни персонажи тази година стават Мариус Куркински, Владимир Пенев, Юлиан Вергов, Владимир Карамазов, Деян Донков, Дарин Ангелов, Христо Петков, Ованес Торосян, Деян Ангелов, Ненчо Костов, Теодора Духовникова, Весела Бабинова, Луиза Григорова-Макариев, Силвия Петкова, прима балерината Марта Петкова, премиер-солистът Никола Хаджитанев, диригентът Максим Ешкенази и оперната певица Ина Кънчева.
За първи път в историята на Нощта и на проекта кадрите ще имат свое уникално augmented reality, което през ноември ще може да се сканира, активира и сподели в социалните мрежи благодарение на безплатното приложение ArtiVive.
По традиция посланиците на Нощта имат ключова роля в комуникационната кампания чрез проекта „Нощни персонажи“. След шест много успешни и доста мащабни изложби, които се случиха в предишните издания, проектът поднеся нова серия от фотографии, специално заснети от Диляна Флорентин. Тя работи в екип с гримьора Слав Анастасов и с творческата агенция The Smarts.
Специално за седмото издание на театралната Нощ фотографиите са пикселизирани. В тях са хванати лични, емоционални и вдъхновени състояния, в които се показва промяната.

Изложбата на Юлия Красовска “Разходка в миналото” е посветена на украинеца Михайло Парашчук. Той е професор и скулптор с европейско признание, уникална личност и в историята на България, и в историята на Украйна. Михайло Парашчук пристига в България през 1921 година и тук създава редица архитектурни шедьоври, които и досега са запазени из центъра на град София. Благодарение на неговите усилия през първата половина на ХХ век градът се превръща в истинска европейска столица. Той създава архитектурна пластика и украса на такива важни обществени сгради като Софийския университет „Св. Климент Охридски“, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, Народния театър „Иван Вазов“, Народното събрание и Съдебната палата в гр. София, а също така и сградите из страната. Картините на Юлия Красовска изобразяват сгради в периода 1950 – 1960 г, които е украсявал Парашчук, а след това можете да видите снимки на неговите скулптури към тези сгради.

Също така са представени и картини, които изобразяват сгради в Бургас, по проект на италианския архитект Рикардо Тоскани. Той участва в изграждането на редица паметни сгради за града в началото на миналия век. Наред с акварелната възстановка на старинния изглед Юлия Красовска предлага и съвременни снимки направени от същия ъгъл. По този начин всеки един може да види и сравни как градът се е променял във времето.

София, 29.10.2019 г. Този ноември „КО-ОП“ кани почитателите на изкуството на живописна разходка из „Градините“ на Дарина Янева. В новата изложба на българската художничка, на която куратор е световноизвестният изкуствовед Аксиния Джурова, ще бъдат представени картини от нейни пътувания до Америка и Китай. Официалното откриване на изложбата ще се състои на 31.10 от 19.00 ч.

Посетителите ще имат възможност да се насладят на очарованието на градините, които Дарина Янева пресъздава чрез една от най-красивите техники – пастела. А всички, които имат интерес да научат подробности около създаването на изложбата и детайли около картините, ще могат да се включат в разходка из галерията лично с авторката. Срещата ще се проведе на 01.11 от 18.30 ч. до 19.30 ч. в „КО-ОП“.

Завършила Художествената гимназия в Казанлък и Националната художествена академия в София, Дарина Янева е един от най-добрите български пастелисти. През 2002 г. тя е номинирана сред 10-те най-добри майстори пастелисти в света, представени в международното специализирано издание “Pastel Artist International’. Носител е на престижни награди в национални и международни конкурси.

Дарина Янева има над 30 самостоятелни изложби в България и Европа, участва в редица международни изложби в Италия, Полша, Швеция, Словения, Словакия, Дания, Белгия, Корея, Австрия, Турция, Хърватска, САЩ и България, както и в национални и международни пленери. Тя е и един от основателите и съорганизаторите  на пленера – “Художници, Балчик, Любов-Среща на европейски морета”. Основател и ръководител на Академия за детско творчество “ДАЯ”, над 20 години тя работи с деца и организира творчески проекти и събития в България и чужбина. През 2010 г. е удостоена от Съвета на европейската научна и културна общност със сертификат и значка “Златна книга” за принос в развитието и представянето на българската култура.

„Да осмислиш света, до който си се докоснал, бил той твоят роден, или този, който си пребродил в различни континенти, чрез градините, които си видял в него, не е случайно. Следя от години изложбите на Дарина Янева и за мен не беше удивително, че и в тази поредна нейна изява, свързана с пътуванията ѝ в Америка и Китай, отново доминират градините. В едни от тях тя лети над зелените корони на дърветата, в други се спира в Градината на мълчанието и добротата в Забранения град в Пекин. И този път картините ѝ са изпълнение в една от любимите ѝ техники – пастела. Техника, в която тя си извоюва през годините не само престижно място у нас, но и на световната арт сцена“, споделя за изложбата Аксиния Джурова.

Част от средствата от закупените картини ще се дарят на Валдорфско училище – София.

Заповядайте на изложба на съвременни български сценични плакати във фоайето на Театър „София“. Откриването ще се състои на 15 ноември (петък) от 18 ч. Ще имате възможност да се запознаете с авторката – Радослава Боор.

Ще видите 30 плаката, избрани от създаденото от Радослава Боор през последните 13 години.
Изложбата обхваща плакати за различни български театри и Софийска опера и балет.
Колекцията е впечатляваща и показателна в много отношения. Изложбата носи типичната за плаката комплекност, съчетана с деликатния и изискан индивидуален стил на авторката.

Радослава Боор е родена в София, в семейство на двама художници.
В гимназията изучава японски език в продължение на 5 години, което оставя следа в израза ѝ на художник. По-късно завършва Националната художествена академия в София.
Професионален опит Радослава натрупва през годините като графичен дизайнер, илюстратор, творчески директор и в практиката си на свободен художник.
В последните 13 години Радослава активно работи като художник за български театри, създавайки плакати за многобройни театрални представления.
През 2010 г. съосновава Рекламна Агенция Адикт (Addict Agency) в Прага.
В момента Радослава работи и живее със семейството си в Прага, Чехия.

Изложбата вече гостува в Пловдив и Прага. В София тя ще може да бъде разгледана във фоайето на Театър „София“ от 15 ноември до 15 декември 2019 г.

Тихомир Пенов е „всестранно надарен” фотограф, но особено забележителната е способност му да снима времето. До го пуска да тече през застиналите пространства на кадрите си, така че все да имаш чувството, че нещо се случва, или току-що се е случило, или предстои да се случи. Дори сюжетите да са съвсем банални. А какво остава, когато пред камерата му, успоредно в три столици – София, Прага и Букурещ, се разиграва най-щастливото събитие на ХХ век: падането на комунизма. Улиците, по които до вчера е минавало всекидневието, са превърнати в декор на исторически спектакъл, знамената приличат на хвърчила, от радиоапаратите са чуват призиви или по-точно се виждат, изписани върху плакатите, оръжията не пречат на усмивките, дори милиционерите се опитват да хванат верния път, главният герой е мнозинството, но не безлико, а със стотици лица, взрени в собствения си живот от следващия ден.

Впрочем, фотографията разполага с две времена – на събитието и на зрителя, като позволява на второто да промени и даже направо да унищожи първото. Както в случая. С изложбата си днес (подсказва го и името й – „Илюзия”) Пенов оспорва падането на комунизма, нищо че лично го е заснел тогава. Или може би тъкмо заради това. И видени 30 години по-късно, улиците носят тъгата на отдавна отминали дни, думите върху плакатите са изгубили смисъла си, лицата се взират в теб с въпроси, на които не можеш да отговориш…

На ръба/On the Edge е графична изложба с участието на автори от България, Полша, Япония, Украйна, Тайланд, Македония, Бразилия, Италия и Босна и Херцеговина, които работят в различни графични техники и тематични търсения. Според куратора Зоран Мише целта на изложбата е да събере в един проект млади графици и такива, чиито имена са добре познати на международната арт сцена.

„Тази изложба е необходима стъпка за формиране на „представа“ сред широката публика, защото извън формата на биеналето нямаме алтернативна концентрация на графици, по възможност, от различни културни пространства.Тя е една актуална,“жива“ извадка на съвременната графика – без срещания в повечето събития санитарен минимум от „големи имена„, пише Иван Стефанов, автор на уводния текст към изложбата.

Участват Alberto Balletti, Akimitsu Tamawake, Васил Колев – Vassillo, Георги Симеонов, Гергана Иванова, Горан Тричковски , Denis Haridjis, Добрил Андреев, Ewelina Kotakowska, Ива Димитрова, Иван Матеев, Kukawski Tomasz, Libardoni Vinicius, Любомир Кръстев, Marcin Bialas, Мирослав Живков, Olesya Dzhurayeva, Павел Лефтеров, Павлина Обретенова, Петя Димитрова, Piangchoompu Praween, Стефан Гаджовски

Автор на проекта е Print Nest Studio.

Лекция на Нада Нешева

Краят на 60-те и началото на 70-те години на ХХ век: В разгара на граждански активизъм и зелени протести, сексуални революции, студентски стачки и силно ангажирано изкуство, една артистична двойка се опълчва на политическата еуфория и се посвещава на красивото – доста старомодно и твърде непопулярно в този момент. В необитаеми земи и дълбоки провинции изникват километрични фасади от сребристи тъкани, които се надпреварват с вятъра, гигантски розови панделки обграждат зелени острови в Океана, култови сгради и паметници са покрити с драперии – подобно на антични скулптури. Какъв е смисълът на тези грамадни, обсебващо красиви видения? – „Никакъв” – отговарят Кристо и Жан-Клод. – „Просто заради красивото”.

Въпреки „старомодната и изветряла” според другите тема, техните творби бележат рекордна посещаемост и интерес, както от специалисти, така и от обикновената публика. Интерес, който доказва, че тези произведения не са просто гигантски красиви играчки за окото, че дори днес хората имат нужда от красивото, върнато от миналото и повторено с нови средства и в нов формат.

Лекцията на Нада Нешева ще потърси отговор на въпроса защо произведенията на Кристо и Жан-Клод са толкова важни за публиката и критиците. Тя разглежда движението Ленд арт възникнало в края на 60-те години на ХХ век и особената роля на Кристо и Жан-Клод в този момент.

–

Нада Нешева е завършила История на изкуството във Великобритания, а в момента пише там докторската си дисертация на тема “Изкуството като съпротива”. От 2014 г. организира и води собствен курс по модернизъм и постмодернизъм, чиято цел е да направи изкуството достъпно за всеки, да обсъжда „странностите” му и причините за тях. Автор е на статии за историята изкуството и как то ни помага да разберем нашия живот и отношения. Нейните текстове могат да бъдат прочетени в www.clubz, Капитал, off news и Консерваторъ.

Photo credit:
Christo
L’Arc de Triomphe, Wrapped (Project for Paris) Place de l’Etoile – Charles de Gaulle
Collage 2019
Photo: André Grossmann
© 2019 Christo