Event Category: Театър

Йовков пише „Албена“ по истински случай. Докато работи като учител в Добруджа, в едно от селата там става убийство, за което дълго се говори. Случката е следната: мъж се влюбва в жена, която има семейство. Една нощ двамата любовници удушават собственоръчно съпруга. На следващия ден жената казва пред селото, че той е починал от естествена смърт. Близките на мъртвия обаче разкриват злодеянието. Убийците са осъдени на доживотен затвор. Йордан Йовков, разбира се, внася някои изменения в тази реално случила се трагедия. Неговата Албена не само не е замесена в престъплението, но нито го е искала, нито – очаквала. Нейната вина е само в любовните й отношенията с мелничаря Нягул, които докарват катастрофата в навечерието на Великден. Една от знаковите пиеси в класическата българска драматургия оживява на сцената на пазарджишкия театър в нов и неочакван прочит.

За първи път в България най-популярният мюзикъл в света „Клетниците“

По договор с CAMERON MACKINTOSH
Нова продукция на BOUBLIL and SCHÖNBERG

Режисьор: ПЛАМЕН КАРТАЛОВ
Действащи лица и изпълнители:

ЖАН ВАЛЖАН: БОГОМИЛ СПИРОВ, ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВ
ЖАВЕР: ОРЛИН ПАВЛОВ, АТАНАС СРЕБРЕВ
МАРИУС: ВЕНИАМИН ДИМИТРОВ
ТЕНАРДИЕ: РУМЕН ГРИГОРОВ, ПЛАМЕН ГРАНЖАН
МАДАМ ТЕНАРДИЕ: ДЕНИЦА ШОПОВА, ЮЛИЯНА ТОДОРОВА, ВЕСЕЛА ЯНЕВА
ЕПОНИН: ТЕРЕЗА ТОДОРОВА, ДЕНИЦА КАРАСЛАВОВА, СТЕФАНИ ХАРАЛАМПИДУ
КОЗЕТ: ЕЛИЦА КРАСИМИРОВА, АНА ВУТОВА
ФАНТИН: ВЕСЕЛА ДЕЛЧЕВА, ПАОЛИНА МАЛЕШКОВА
АНЖОЛРАС: ЕМИЛ ПАВЛОВ, КАЛИН ДУШКОВ
МАЛКАТА КОЗЕТ: АНЖЕЛИНА ДЕНЧЕВА
ГАВРОШ: ЛЮБОМИР ШАРКОВ

АНСАМБЪЛ: БОЯН АРСОВ, РОСЕН НЕНЧЕВ, АЛЕКСАНДЪР ГЕОРГИЕВ, АНГЕЛ АНТОНОВ, ВАЛЕНТИН ВАТЕВ, НИКОЛАЙ ВОЙНОВ, ГЕОРГИ ДЖАНОВ, ИЛИЯ ИЛИЕВ, НИКОЛА ПОПОВ, ОВАНЕС КАСПАРЯН, ОРЛИН КАМЕНОВ, АЙЛА ДОБРЕВА, РАДОСТИНА ПАВЛОВА, АННА ГАВРАИЛОВА, ГЕРГАНА ПЕТРОВА, ЦВЕТЕЛИНА КОЦЕВА, ЙОАНА КУЛЕВА, ЙОРДАНКА ЕНЧЕВА, ЮЛИЯНА КАТИНОВА

Представена по договор с
Music Theatre International (Europe) Ltd Cameron Mackintosh Ltd

След изключителния успех на “В защита на пещерния човек”, “Шегите, които Бог си прави”, “Преди и сега”, Димитър Бакалов чрез своята продуцентска къща “Страйп” ще ви срещне с най-поставяната канадска пиеса за последните 15 години – “Секси пране” на Мишел Римл.

Въоръжени с наръчник “Секс за начинаещи”, Алис и Хенри решават да прекарат уикенда в скъп и лъскав спа-хотел с определена мисия – да съживят техния 25 годишен брак. Времето си е казало думата – децата са пораснали, стресът и ежедневнието са превърнали бурната им любов в навик. В изблик на отчаяние, Алис взима решение посредством този уикенд да сложи край на мъките – да положат огромно усилие и да спасят брака си, или да се разведат и да поемат по различни пътища. Ще може ли Хенри да прегърне всичките диви предложения, които Алис вади от наръчника за по-вълнуващ секс? Наистина ли би искал да види жена си и майка на децата му облечена в черна кожа и камшик?

Алис и Хенри споделят еротичните си фантазии и взаимни обвинения, и зрителят навлиза в предизвикващите бурен смях детайли на кризата на средната възраст. Сюжетът ни превежда от комичното към сериозното и обратно. Преоткриването на любовта и силата на съюза между Хенри и Алис е едновременно и трогателно, и много, много забавно и резонира у зрителите от всяка възраст.

От премиерата си през 2003 в Канада, “Секси пране” се радва на изключителен успех в Канада, САЩ, Европа и Африка.
Затрогваща, изключително смешна роматична комедия, която гарантирано ще ви плени.

В ролите на Алис и Хенри ще видите невероятната Албена Колева и Димитър Бакалов, който е и режисьор на спектакъла.
“Секси пране” е поставена за пръв път в Канада през сезон 2003/2004 в Белфри Тиътър, Виктория, Британска Колумбия и Арт Клъб Тиътър Компани, Ванкувър, Британска Колумбия.

Пърформинг и авторският моноспектакъл на Ованес Торосян GAME OVER е своеобразно начало на формата „Театър на късите форми“. Продукцията ще има своята предпремиера в Пловдив и премиера в София, като част от специалните съдържания, продуцирани за европейската инициатива Нощ на театрите. Проектът се реализира с приятелската подкрепа на КЦМ 2000 ГРУП – Пловдив и Театър Реплика.

Природата на артиста, пътят към сцената, равносметката, сънищата и реалностите, които обитава всеки от нас, са само част от темите в експерименталния моноспектакъл на Ованес Торосян. Актьорът е и режисьор на самия себе си и на персонажите, които представя в GAME OVER. Този факт засилва още повече субективно-обективните отношения вътре в текста и навън в изиграването му. Както самият Ованес Торосян отбелязва в бележките към пиесата „Времето на действието е вакуум, което по дефиниция означава, че отсъства вещество в определен обем от пространството или казано накратко пространството е празно. Но както всички ние знаем, абсолютен вакуум не съществува и често говорим за различни степени на вакуум в зависимост от атмосферното налягане“.

***

Ованес Торосян е неспирен в търсенията си и в театъра, и в киното, и като актьор, и като режисьор. Умее да осмисля пространството и да го прочита през себе си, чрез и за зрителите. Сигурно затова, а и не само, има в кино житието си над 30 филма, сред които са ТИЛТ”, „Източни пиеси”, „Аве”, „Аз съм ти”, „Отчуждение“, „Съдилището”, “Каръци“, номинация ИКАР за дебют и няколко филмови награди. А на сцената „Били лъжеца“, „Пухеният“, „Да играеш жертвата“, „Лейтенантът от Инишмор“, „Белградска трилогия“, „Анархия в Бавария“, „Идиот 2012“, „Хамлет“, „Балканска“, „Истина отвъд полярния кръг“„Чайка“, „Дневникът на един луд“, „Дани и дълбокото синьо море“, „Мечтата на Наташа“, „Harlem Shake”, „Драконът“, „Елхата у Иванови“, “Малкият Пучи“ са само част от театралните му случвания като актьор и режисьор.

През ноември българската публика ще има възможността да гледа вълнуващата история на „Виолончелистът Гошу“ – на 3 ноември от 19:00 ч. в Сити Марк Арт Център в София и 7 ноември от 19:00 ч. в Държавен куклен театър – Бургас. Спектакълът е на японския Театър „Ашибуе“, по произведение на писателя Кенджи Миязава. Представленията ще бъдат на японски език с български субтитри. В София входът е с покани, а в Бургас – с билети, които могат да бъдат закупени от касата на театъра.

Театрална компания „Ашибуе“ е най-малкият държавен театър в Япония, основан през 1996 г., в префектурата на Шимане, гр. Мацуе. Театърът е домакин на международния фестивал „Горски театрален фестивал – Мацуе“ от 1999 г., провеждащ се на всеки три години. Автор на „Виолончелистът Гошу“ е писателят Кенджи Миязава, който се отличава с използването на няколко жанрови похвата едновременно и чийто гений е световно признат. Представлението е награждавано многократно по света и за 28 години е представяно над 160 пъти в Япония.

Сюжетът на „Виолончелистът Гошу“ разказва за Гошу, който свири на виолончело в оркестър и се подготвя за важен концерт. За жалост, диригентът и колегите му не вярват в неговия талант и го смятат за най-слабия музикант сред тях. Гошу усилено репетира всяка вечер у дома, а неговата музика кара различни животни да го посещават вечер, молейки го да им посвири още малко. На концерта Гошу неочаквано е обсипан с похвали за изпълнението си и осъзнава, че заслугата за неговия успех е на животните, които са му помагали.

Неподражаемият Мариус Куркински ще представи сборен моноспектакъл по всички свои досегашни великолепни представления. Поводът е неговата 50-годишнина.

За почти четвърт век те са наистина много – „Дон Жуан“ по Молиер, „Песен на песните“ по библейски текстове, „Дамата с кученцето“ по Чехов, „Самият човек“ по Андрей Платонов, „Сънят“ по Джулиан Барнс, „Български разкази“ по Ангел Каралийчев, „Сътресение“ и „Черното пиле“ по Николай Хайтов и др.

„Интересно ми е да събера причините една до друга и да видя какво същество ще създадат. Няма да се щадя…“, споделя магнетичният актьор, който никога не се е пестял на сцената в своя порив към абсолютното майсторство.

Класическата история на Ромео и Жулиета ще оживее на сцената на Младежки театър „Николай Бинев“ в превод на незабравимия Валери Петров и под режисурата на Анастасия Събева.

Не пропускайте да сте сред първите, които ще се насладят на този вълнуващ, магичен и красив спектакъл.

„Ромео и Жулиета“
от Уилям Шекспир
Превод – Валери Петров
Режисура – Анастасия Събева
Сценография и костюми – Ада Паунова
Хореография и сценичен бой – Александър Манджуков
Музикални аранжименти и композиции – Добромир Кисьов

Консултант по шекспиров стих – Сава Драгунчев
Текстове на песни – Августина-Калина Петкова

Участват:
Явор Вълканов, Кремена Деянова, Николай Луканов, Станислава Николова, Боян Арсов, Августина-Калина Петкова, Юлиян Петров, Ахмед Юмер, Николай Владимиров, Велизар Емануилов

Със специалното участие на Стефан Мавродиев и Койна Русева

„По-полека“,
Спектакъл по песни на Стефан Вълдобрев
от Ваня Щерева и Стайко Мурджев

Режисьор Владимир Люцканов
Композитор Стефан Вълдобрев
Музикален продуцент Веселин Веселинов-Еко
Сценограф Венелин Шурелов
Костюмограф Елица Георгиева
Хореограф Теодора Попова

В ролите:
Матю – Филип Аврамов
Явор – Стилиян Стоянов / Юлиян Петров
Агнес – Радина Думанян / Ния Кръстева
Дани – Александър Хаджиангелов
Борис – Тодор Дърлянов
Алекс – Мария Сотирова / Рая Пеева
Ана – Гергана Христова / Маргита Гошева
Майката – Русалина Чапликова / Мая Бабурска
Хубен – Ахмед Юмер
Слав – Александър Евгениев
Комара – Троян Гогов / Алексей Кожухаров
Поп – Тихомир Кутев / Деян Петров

Спектакълът не се препоръчва на лица под 14 години.

Режисура и драматургична версия: Веселка Кунчева
Сценография и кукли: Мариета Голомехова
Музика: Христо Намлиев и Милица Гладнишка
Хореография: Мария Димитрова
3D Mapping: Полина Герасимова
Художник декор: Мирчо Мирчев
Фотограф: Александър Богдан Томпсън
Актьорски състав: Милица Гладнишка, Любен Чанев, Латина Беровска, Калоян Георгиев, Кирил Антонов, Мария Джойкева ,Таня Георгиева, Цвети Пеняшки

„Властта се състои в разчленяването на човешкото съзнание и слепването му отново във форма по твой избор. Свят на страх, предателство и мъчение. Свят, в който ти тъпчеш другите и те теб тъпчат. Свят, който с усъвършенстването си ще става не по-малко, а повече безмилостен. В нашия свят няма да има други чувства освен страх, ярост, тържество и самоунижение. Ще унищожим всичко останало — всичко. Ще разрушим мисълта. Ще разкъсаме връзката между деца и родители, между човек и човек, между мъж и жена. Децата ще биват отнемани от майките им от раждането си, така както се отнема яйцето от кокошката. Няма да има никаква любов, освен любовта към Големия брат. Няма да има никакъв смях, никакво изкуство, никаква литература, никаква наука. Няма да има никаква разлика между красотата и грозотата, никакво любопитство, никаква радост от живота. Ако искаш да си представиш бъдещето, представи си ботуш, смазващ човешко лице — завинаги.“, „1984“, Джордж Оруел

„Хиджиката и неговият двойник“ е спектакъл, посветен на Тацуми Хиджиката, легендарният създател на буто – авангардната японска танцова форма, преобърнала историята на съвременните сценични изкуства. Хиджиката е една от най-радикалните фигури в полето на сценичните изкуства през втората половина на миналия век.

Той опитва да отвори потенциала на човешкото тяло като изразен инструмент, като надхвърли нормалните техники за изпълнение и дори отвъд общите модели на движение на тялото изобщо.

Начална точка на този спектакъл е опитът за фантастична реконструкция на един от ключовите спектакли на буто – “Хиджиката Тацуми и японският народ ”.

“Хиджиката и неговият двойник” не е представление с постоянна форма, а процес на работа и всяка среща с публиката представя и развива материала в нова, уникална форма.

***
концепция, текст, постановка и драматургия: Ани Васева, Боян Манчев и Леонид Йовчев
консултанти: Футоши Хошино и Ясуо Кобаяши
художник: Стефан Дончев

с участието на Леонид Йовчев, Боян Манчев и Футоши Хошино